viernes, 28 de diciembre de 2012

PAGINA 28 EL JAZZ

EL JAZZ
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió 
de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

PAQUITO  D´RIVERA & CHANO DOMINGEZ




A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a 
una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.

BILLY COBHAM GROUP



Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: 
en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música 
de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América 
declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un
"excepcional tesoro nacional".

PACO DE LUCIA, AL DI MEOLA & JHON MCLAUGHLIG



A principios de siglo no había una forma estandarizada de escribir el término JAZZ, como 
ilustra esta portada de 1916.



LIONEL HAMPTON BIG BAND



Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen y significado exactos 
del término "jazz", algunos historiadores sitúan su origen alrededor de 1912, e indican 
que procede de la jerga de los periodistas deportivos de la Costa Oeste de los Estados 
Unidos, quienes utilizaban el término en sus comentarios dedicados a la Pacific Coast 
League, una liga menor de baseball, para referirse a la energía y vitalidad de los 
jugadores del San Francisco.
"La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla" y, simplemente, no puedes hacer nada 
con ella".

CHICK COREA & HIROMI UEHARA



Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el término comenzó a usarse 
completamente para definir un tipo de música. Para finales de 1916 y principios 
de 1917 el uso del término estaba ya bastante extendido.

STEPHANE GRAPPELLI



La primera vez que se utilizó la palabra jazz en Nueva Orleans (también escrita jas o jass en los comienzos) fue en el Times-Picayune el 14 de noviembre de 1916, un hecho que fue descubierto por el lexicógrafo Benjamin Zimmer, en 2009.

FRANK MAROCCO TRIO



No obstante, muchos estudiosos creen que el término tiene una raíz fanti (África occidental) 
se refiere al acto sexual o relativo al amor.

MY FUNNY & CHAKA KHAN


Medio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la 
cedió a España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pasó a 
ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.

HERB ALPERT & LANI HALL



Por ello, los franceses y españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y 
escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad.

ELSA VALLE & JAZZ LATIN SINDICATE



Los habitantes de raza negra eran también diversos, siendo muchos de ellos 
fundamentalmente de la zona occidentalde África o caribeños. 

Es en este heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la aparición de estilos 
musicales tan diversos como el jazz.

ANOUR BRAHEM  ( ARABIC JAZZ )



Hasta la próxima semana







jueves, 20 de diciembre de 2012

PAGINA 27 CURIOSEDADES MUSICALES

CURIOSIDADES MUSICALES 

ELVIS PRESLEY



1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la canción That's all right Mama.



La cual según la revista Rolling Stone es la primera canción de rock and roll de la historia.

EL PIANO

MR. BOOGIE WOOGIE



Año 1700. En aquella época, el piano era un invento extremadamente costoso.
Durante algún tiempo después de su invención, el piano fue en gran parte propiedad de la 
realeza, como las Casas Reales de Portugal y Prusia, entre otras.

A lo largo del siglo XVIII y principios del XIX, los pianos estaban financieramente fuera 
del alcance de la mayoría de las familias y los pianos de aquellos tiempos eran, en 
general, propiedad de la burguesía y la aristocracia.

Aparentemente, eran más comunes los estudios de piano entre mujeres que entre hombres 
y se consideraba en general que la capacidad de tocar el piano en mujeres facilitaba que 
pudieran contraer matrimonio.

HIROMI UEHRA 



En la mencionada época, el ACORDEON se le llamaba el piano de los pobres.

MOTION TRIO




ENYA


J. R. R. TOLKIEN
En 1925 regresó a la Universidad de Oxford como profesor de anglosajón en el 
Pembroke College.
Sería durante su estancia en Pembroke cuando Tolkien escribió El hobbit y los dos 
primeros volúmenes de El Señor de los Anillos.

EL LOXIAN Y  ROMA  RYAN
El loxian es una lengua artística, con su propio alfabeto, creada por la escritora y letrista 
Roma Ryan para el álbum de 2005 de Enya  " Amarantine ".

AMARENTINE



Enya utiliza el loxian en tres canciones de ese álbum: «Less than a Pearl», «The River 
Sings» y «Water Shows the Hidden Heart».

Ryan creó el loxian cuando constató su incapacidad de crear letras satisfactorias en inglés, 
gaélico o latín para algunas de las canciones de Enya.
Concibió la idea tras haber trabajado con las ficticias lenguas élficas de J. R. R. Tolkien 
para una de las pistas de Enya: «May It Be», grabada en 2001 para la banda sonora de la 
película El Señor de los Anillos.

MAY IT BE



El término loxian deriva aparentemente del griego loxos, que significa ‘oblicuo’. 


Hasta la próxima semana.

jueves, 13 de diciembre de 2012

PAGINA 26 MIRIAM MAKEBA

MIRIAM MAKEBA

Miriam Makeba (Johannesburg, Sudáfrica, 4 de marzo de 1932 - Castel Volturno,
Italia, 10 de noviembre de 2008), fue una cantante sudafricana.



Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los 
años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, 
The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.

MIRIAM MAKEBA  &  PAUL SIMONS




Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería 
por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir 
llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte.



Quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI 
estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael 
(1941-1998 ) a trasladar su residencia a Guinea.



Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más de tres 
décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por 
los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último 
momento de su vida.




La cantante, conocida también como «la mamá de África» ,supo llevar como nadie 
al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde 
su vozcálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la 
acompañaban.



En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es 
conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de 
Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor 
al gobierno socialista. 
En 1973 se separó de Carmichael.



Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967),



que fue difundido  en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en 
los ranking de música pop.
Esa canción fue versionada también por otros intérpretes.

Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelso Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad 
de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). 

En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU.

En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca 
de Música.



El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, 
a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, 
en el que participaba.

Hasta la próxima semana.


  






jueves, 6 de diciembre de 2012

PAGINA 25 LA MÚSICA DISCO

LA MÚSICA DISCO

Es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos 
de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.

ORLANDO RIVA



El tema "Rock The Boat" de The Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de 
singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los 
grandes éxitos de la música disco.



La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 10 años comprendido 
entre 1972 y 1982, aproximadamente, con un revival en los años 1990.

DESIRELESS



Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes 
más característicos de la música disco, como MFSB, Donna Summer,



The Jackson , Gloria Gaynor, Barry White,



The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA.



Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones 
disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo 
Leo Sayer  (You Make me feel like dancing)



 Rod Stewart  (Do you think i'm sexy?)




Electric Light Orchestra  (Last Train To London) 




Y Blondie (Heart Of Glass).



Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo 
una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 
80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.

Hasta la próxima semana.








jueves, 29 de noviembre de 2012

PAGINA 24 CURIOSIDADES

CURIOSIDADES MUSICALES 

GEORGE MICHAEL



Georgios Kryiacos Panaiotou  Londres,  25 de Junio de 1963), conocido artísticamente 
como George Michael, es un cantante, compositor y productor británico de música pop. 
Ha ganado dos veces el Premio Grammý.

"Careless Whisper" (que George escribió cuando tenía 13 años) se convirtió en una de 
las canciones más tocadas de la década.

CARELESS WHISPER


 

WE ARE THE WORLD

Es un LP gravado en Enero de 1985 por los 45 mejores nombres de la música
Norteamericana, con el objetivo de recaudar fondos para combatir el hambre en Africa 
El grupo se llamo USA FOR AFRICA y recaudo cerca de 55 millones de dólares.
Solo en Estados Unidos se vendieron 7 millones de copias. Siendo el singles más vendido
de todos los tiempos.



Fue escrita por MICHAEL JACKSON



Michael Joseph Jackson (nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, fallecido 
el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles, California,) conocido en el mundo artístico como 
Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop 
y sus variantes.



Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y 
fue incluido en el Libro Guinness de los récords en numerosas ocasiones, entre ellos:
por ser el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre 
ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los 
Estados Unidos, con 11 años de edad.



el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, 
con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes 
(sin incluir banda sonoras) en Estados Unidos



Con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller
con alrededor de 1 millón de unidades vendidas. Además ha sido el primer y único 
artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) 
y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 
1980 y 1990.



Primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor 
pagado de todos los tiempos(125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y 
animador más exitoso de todos los tiempos.



Hasta la próxima semana.

   

 

jueves, 22 de noviembre de 2012

PAGINA 23 LA GUITARRA ESPAÑOLA

INSTRUMENTOS: LA GUITARRA ESPAÑOLA

Tema de Mark Knopfler (Dire Straits), interpretado por Pedro Javier González



Ilustración de una viola de péndola, instrumento de un salterio carolingio del siglo IX.



Los orígenes y evolución de la guitarra no están demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antigüedad, por lo que es usual seguir la 
trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia.

Por ANDRES SEGOVIA  - Asturias



Existen dos hipótesis acerca de sus orígenes. Una de ellas le da un origen greco-romano 
y afirma que es un descendiente de la fidícula y la otra considera que la guitarra es un 
instrumento introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península 
ibérica y que posteriormente evolucionó en España.

ANA & VICTOR VIDOVIC




En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues 
a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se
fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi
imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que
incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a
decir " La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un 
campesino que no sea un guitarrista"

PACO DE LUCIA & AL DI MEOLA



Habitualmente se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta andaluz
Vicente Espinel. La atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada
por Nicolao Doici de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la
guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del
nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes.
La guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda.

Pocos músicos aman tanto su guitarra española como WILLI NELSON



WILLI NELSON & PAUL SIMON


El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona 
Cataluña en 1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de 
cinco órdenes.

ORQUESTA DE GUITARRES DE BARCELONA


Siglo XX
El luthier español José Ramírez III junto al guitarrista NARCISO YEPES

Recuerdos de la Alhambra


Le agregaron cuatro cuerdas más en las graves, sobre un amplio mástil cuyos múltiples 
trastes permiten ampliar notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. 
Narciso Yepes tocó por primera vez esta guitarra de diez cuerdas en Berlín en 1964 y, 
a partir de ese año , fue su instrumento habitual en los conciertos, especializándose en 
piezas renacentistas y barrocas.

PACO DE LUCIA - Concierto de Aranjuez - Adagio


Hasta la próxima semana.












  

jueves, 15 de noviembre de 2012

PAGINA 22 CURIOSIDADES

CURIOSIDADES MUSICALES

ERIC CLAPTON



No creo que para ninguna generación del siglo XX y XXI  le haga falta ninguna 
presentación, pues todo el mundo conoce su historial profesional.

Pero quizás una de las historias de su vida profesional que no es tan conocida sea la 
de compositor de bandas musicales, del 7º Arte. Cuenta en su haber con 24 colaboraciones
tanto aportando canciones como componiendo canciones nuevas.

Una de estas bandas sonoras  del film "Rush" la canción "Tears in Heaven" dedicada a su
hijo CONOR de 4 años. 
Fue ganadora de  seis premios Grammy, entre ellos el de álbum del año y mejor canción 
de rock del año.

"Tears in Heaven"



Pero esta canción es mucho más que unos Grammy, pues forma parte de su
propia sangre.

El 20 de marzo de 1991, su hijo Conor, que contaba con cuatro años de edad, murió al 
caer de un piso 53 de un rascacielos de Nueva York en el que se encontraba con su madre




En 1988 Fender creó la llamada Eric Clapton Stratocaster. 
Desde aquí Fender ha creado diversos modelos dedicados a artistas como: Rory Gallagher, 
Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy.

Clapton también ha sido honrado con una serie de guitarras acústicas fabricadas por 
C. F. Martin & Co.57 La Martin 1939 000-42 que usó para su álbum acústico Unplugged 
fue vendida en subasta por 791 500 dólares. Hoy en día usa una Martin 000-ECHF.

Todas las subastas de guitarras que ha llevado a cabo Clapton, tanto la de 1999 (donde se recaudaron más de cinco millones de dólares), como la de 2004 (donde se recaudaron 
7 438 624 de dólares), fueron donadas al centro de desintoxicación creado en 1997 en 
Antigua que lleva su nombre.




EL CORTE DE PELO MÁS CARO DE LA HISTORIA

JUSTIN BIEBER es un cantante canadiense de pop



Su cambio de peinado en 2010 y la consiguiente alteración de los productos para reflejar 
su nueva imagen causaron que fuese tildado como el «corte de cabello más costoso de 
todos los tiempos». 
De hecho, una compañía de juguetes estadounidense gastó $100.000 para corregir muñecos basados en su imagen que iban a ser vendidos en la temporada navideña de 2011.

LAURYN HILL actriz, cantante y productora estadounidense galardonada 8 veces con
el premio Grammy.



Es Cristiana Protestante comprometida, en 2003 fue invitada a dar una actuación de 
navidad en el Vaticano en la que aprovechó para hacer declaraciones contra los abusos 
de niños por parte del clero católico y para declarar que no creía en ningún Papa como representante de Dios en la tierra. Y esto como es lógico tuvo una gran repercusión.

PHIL COLLINS



No creo que tampoco hace falta, ninguna presentación a uno de los más grandes de 
la música Pop del Siglo XX y XXI.
Ni tampoco es ninguna curiosidad musical su gran dominio del manejo de la batería
pero siempre es una gran gozada verlo y escucharlo junto a George kollias
Philip's Crap



Hasta la próxima semana.  



jueves, 8 de noviembre de 2012

PAGINA 21 PLAYNG FOR CHANGE

PLAYING FOR CHANGE 

Es un movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y llevar la paz al mundo a 
través de la música.



La gran parte de este movimiento son músicos callejeros, lo que lo hace a un mas
interesante. No olvidemos que han sido muchos los músicos y cantantes que han tenido
su inicio en las calles.

Como la gran musa de todos los tiempos EDITH PIAF  



Como también nuestro querido JOAQUIN SABINA  que conoce bien los metros de
Londres.




La idea de este proyecto surgió de la creencia común de que la música tiene el poder para 
derribar las fronteras y superar las distancias entre las personas. 





Y es que la música en libertad es como una Pandemia que nos contagia a todos.




No importa si la gente viene de diferentes orígenes geográficos, políticos, económicos, 
espirituales o ideológicos.



La música tiene el poder universal para trascender y nos unen como una sola raza humana.



Hasta la próxima semana.


     



jueves, 1 de noviembre de 2012

PAGINA 20 CURIOSIDADES

CURIOSIDADES MUSICALES

THE RAT PACK
Rat Pack (Pandilla de ratas) fue el nombre con el que se conoció a un grupo de actores y 
músicos estadounidenses que, reunidos como amigos, se generó alrededor primero de 
Humphrey Bogart y, a su muerte, alrededor de Frank Sinatra,y que trabajaron juntos en 
películas, conciertos, espectáculos, incluso en eventos políticos. 


Activo entre mediados de la década de 1950 y mediados de la de 1960, sus miembros más conocidos fueron, aparte de Sinatra, Deán Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, como núcleo principal; además, formaron parte ocasional del mismo artistas como 
Shirley MacLaine, Lauren Bacall, Angie Dickinson, Marilyn Monroe y Judy Garland.

El Rat Pack contenía originalmente a David Niven y no a Sammy Davis ni a Dean Martin.

Shirley MacLaine era considerada un miembro de honor del Rat Pack y fue la única chica 
a la que se consideró como "uno de los chicos".

LO QUE NO ES TAN CONOCIDO DEL RAT PACK.

El Rat Pack actuó a menudo en Las Vegas, y fueron fundamentales en el crecimiento de 
esta ciudad como destino para un turismo que buscaba espectáculos.

Tuvieron además mucha importancia en la integración de las personas negras en los 
hoteles y casinos a principio de los 60.

FRANK SINATRA 



DEAN MARTIN



Sinatra y los otros no trabajaron ni patrocinaron a aquellos establecimientos que no 
admitieran a SAMMY  DAVIS JR. (afro-americano).



Los casinos se vieron obligados a tener políticas no segregacionistas.



CURIOSIDADES MUSICALES

DAVID GARRET



David Garrett (nacido David Bongartz en 1981 en Aquisgrán, Alemania) es un violinista 
y modelo.
Como curiosidad, cabe destacar que David Garrett es señalado por el Libro Guinness de 
los Récords desde mayo de 2008
También recibió el premio ECHO Klassik "Klassik ohne Grenzen" en 2008.

Garrett toca alternativamente un violín de Antonio Stradivari de 1718 y uno de Giovanni 
Battista Guadagnini de 1772.



En diciembre de 2007, Garrett se cayó después de una actuación en el Barbican Hall en 
Londres y golpeó su exclusivo violín. 
Al principio se pensaba que era un Stradivarius, pero luego se confirmó que había sido el 
fabricado por Giovanni Battista Guadagnini. 
Había adquirido ese violín hacía ya cuatro años por un millón de dólares. El coste de la 
reparación se estimó en otros 120.000 dólares.

CURIOSIDADES MUSICALES

WILLE NELSON



Willie Hugh Nelson (Abbott, Texas, 30 de abril de 1933) es un compositor, letrista, cantante 
y guitarrista estadounidense de música country, que se hizo célebre como representante del llamado movimiento outlaw country durante los años 70.

En 1956 se trasladó a Vancouver, en el estado de Washington, donde comenzó su carrera 
musical grabando el tema Lumberjack, compuesto por Leon Payne. 
El sencillo fue un éxito de ventas, pero Nelson no logró iniciar una sólida carrera musical, y continuó trabajando en la radio y cantando en clubes. 

Vendió, en un bar por cincuenta dólares, otras fuentes dicen por 10 dólares una canción 
compuesta por él, titulada Family Bible



Que fue un éxito en la versión de Claude Graydesde entonces ha sido interpretada  
 por numerosos músicos y es considerada un clásico del gospel.



Hasta la próxima semana.











jueves, 25 de octubre de 2012

PAGINA 19 POR EL MUNDO JAPON

El mundo a través de la música. JAPON

De todos es conocido los desastres naturales acaecidos el 11 de Marzo del 2011



La primera parte es "Sing Out from Japan" los músicos que son de la área donde paso 
el desastre le dedican esta canción al mundo como agradecimiento por todo el apoyo que 
han mostrado.







Para toda la gente que nos apoyo en todo el mundo
Nosotros estamos muy agradecidos por el cariño que ustedes han hecho hacia nosotros.
Queremos decir muchas gracias.

El libro de la música quiere a través de sus músicos homenajear  a un pueblo luchador
contra las adversidades.



KITARO MATSURI



Solo una pequeña muestra de grandes cantantes y músicos internacionales como

CASIOPEA


CHAR



SEIKO MATSUDA



Pero quizás dentro de la música, quienes pueden homenajear mejor a todos los 
japoneses son los músicos callejeros de todo el mundo. Por su lucha diaria por 
sobrevivir anónimamente en un mundo lleno de adversidades.



Hasta la próxima semana. 
  









jueves, 18 de octubre de 2012

PAGINA 18 EL BLUS



EL BLUES

BB KING, ERIC CLAPTON, LOS LUSIANA GATORS Y VARIOS



El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e 
instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, 
que suele seguir una estructura de doce compases.

SONI BOY WILLIAMSON



RAY CHARLES



Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través 
de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas 
escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.

JOHN LEE HOOKER



BING MAMA THORNTON, JON LEEHOOKER, BIG WALTER HORTON Y VARIOS



La utilización de las notas del blues y la importancia de los patrones de llamada y 
respuesta, tanto en la característico del blues es el uso extensivo de las técnicas 
"expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide), que posteriormente influirían en solos 
de estilos como el rock.

JOE BONAMASSA



ERIC CLAPTON & BB KING



El blues influyó en la música popular estadounidense y occidental en general, llegando 
a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, 
rock and roll.

BB KING & JOHN MAYER



Hasta la próxima semana