PAGINA 11 ANDRE RIEU

ANDRE RIEU  nace en Maastricht, 1 de Octubre de 1949

Es un violinista y director de orquesta holandés. Es famoso por revivir el vals
y por sus muchas grabaciones con la "Orquesta Johann Strauss".

Inició su carrera musical siendo niño y perteneció a diversas orquestas hasta que en 1987.

Fundó la suya propia, con el nombre neerlandés de «Johann Strauss Orkest»

Y a partir del año siguiente empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo.

Comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la 
música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó 
multitud de adeptos y aficionados a su música.

Con su característico estilo de difundir la música clásica, que otrora parecía reservada a 
las clases de élite o acomodadas.

André Rieu decidió ponerla al servicio de un público joven y en aquellos lugares que
dichos jóvenes suelen frecuentar.

Tales como plazas públicas, estadios deportivos u otros, bien sean de ocio o culturales. 
Y lo consiguió con gran éxito.

El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667 

PAGINA 10 BANDAS MILITARES

LOS GRANDES OLVIDADOS DEL MUNDO MUSICAL

Son las BANDAS Y COROS MILITARES.

En todo el mundo existe un ejercito o un cuerpo militar, y en ellos una banda musical.

El arma que mejor dominan es la música, no aspiran a discos de platino y sus actuaciones
muy limitadas y siempre nos sorprenden, por su gran calidad musical.

Realicemos una breve historia.

Las bandas de música gozan de una larga historia. Podría decirse que su historia es tan 
antigua como la de la propia música dado que ya en textos de la época de los sumerios, los egipcios, los hebreos, los chinos y otras civilizaciones antiguas encontramos referencias a agrupaciones de instrumentos de viento y percusión que servían para acompañar en el 
combate o durante el culto religioso.

 El uso de bandas se volvió más usual cuando los Romanos iban a la batalla, utilizaban instrumentos como el Clarín, para subirle la "moral" a sus tropas al ir a la batalla.

No obstante, el concepto de banda en la actualidad esta más ligado, por sus instrumentos 
más evolucionados y su estructura, a las bandas que existieron en el siglo XVII. 
Estas bandas cumplían una función organizativa en el combate, además de ser 
inspiradoras de las tropas con himnos o canciones nacionales o incluso animar los actos 
oficiales.

El desarrollo y mejora de las bandas es una historia paralela al desarrollo de los propios instrumentos que la van conformando desde la evolución del antiguo sacabuche al moderno trombón, o ya sea la aparición de nuevos instrumentos como el clarinete o el saxofón.

Y este es mi pequeño homenaje a unos grandes músicos.   

PAGINA 9 LA HEMEROTECA MUSICAL

LA HEMEROTECA

FACUNDO CABRAL  fue un cantautor, escritor y filósofo argentino.

A la edad de 9 años, escapó de su hogar y estuvo desaparecido cuatro meses.

Su propósito inicial era llegar hasta Buenos Aires para conocer al entonces presidente 
argentino Juan Domingo Perón, ya que tenía la referencia de que el mandatario "le daba 
trabajo a los pobres". 
Después de una larga travesía, transportado por diferentes personas, al llegar a la ciudad 
capital un vendedor de la "Feria Franca" le dio la dirección de la [Casa Rosada]; mas, 
aquel señor le dijo enseguida: "Es muy difícil que te atienda, porque los presidentes suelen 
ser gente ocupada; pero yo leí en el diario que mañana 19 de noviembre va a ir a La Plata 
porque es el aniversario de la ciudad. Andate ahí". Así que se fue a La Plata, durmió al 
costado de la  catedral, y al día siguiente Facundo Cabral siendo apenas un niño, logró 
burlar el cerco policial alrededor del mandatario y su esposa, Eva Duarte. Cuando un 
policía lo agarró para retirarlo, el presidente, que estaba saludando hacia ese lado le dijo 
al policía: -"Déjelo venir"-, e hizo parar su auto descapotable que tenía un estribo al que
Facundo se subió de inmediato y conversó con ambos. -¿Quería decirme algo?-, le habría preguntado el presidente. Sí, ¿Hay trabajo?-, respondió Facundo.

En un reportaje en los años 90 confesó que Eva Perón en ese momento diría la primer
"frase ética", que el escucharía en su vida, y que lo acompañaría por siempre: "Por fin 
alguien que pide trabajo y no limosna". 
Gracias a esta conversación, logró que su madre obtuviera empleo y el resto de la familia 
se trasladara a la ciudad de Tandil.

FRANK SINATRA & ELVIS PRESLEY

El numero uno en aquellas épocas era ELVIS  PRESLEY  el quiso en un programa 
televisivo actuar junto a Elvis cantando una canción juntos y una el solo y así conseguir
más fama. 
Lo conseguio,  por que le pago de su bolillo a Elvis 100.000 $.

" OH ! CAROL y NEIL SEDAKA

Como con el amor y la amistad, se consiguen los grandes éxitos.

CAROLE KING  en la actualidad.

Fue compañera de clase de Neil , quien le dedicó la canción "Oh, Carol"
Lo cual para NEIL SEDAKA fue su primer gran éxito.

Hasta la próxima pagina.

PAGINA 8 INSTRUMENTOS EL PAN DE FLAUTA

INSTRUMENTOS  EL PAN DE FLAUTA  Y  LA FLAUTA DULCE

Es de suponer que el primer instrumento musical de la historia, fuere nuestras
propias cuerdas bocales.

Después unos troncos huecos, que al golpearlos su sonido era un medio de comunicación,
rituales y celebraciones.

Pero existe un instrumento musical tal como en la actualidad conocemos, que es
milenario y al mismo tiempo actual, su nombre es el PAN DE FLAUTA.
En la actualidad así se denomina, pero en la antigüedad se usaba por distintas 
civilizaciones y cada una de ellas tenían un nombre diferente al instrumento.

En la Grecia antigua, se conocía este instrumento con el nombre de SIRINGA en honor
a la náyade Siringa, una ninfa que el dios Pan trató de violar y fue convertida en caña.

El personaje Papageno, de la ópera La flauta mágica de Mozart, toca una flauta de 
pan de varios tubos.

LA  ZAMPOÑA

En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por Ecuador, Perú, 

Bolivia, Colombia, Argentina y Chile) existían desde la época precolombina dos tipos de
zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (palabras en lengua aimara que se traducen como
"tubo que da sonido") y antara, que siguen siendo utilizadas en la música folclórica; ambos
tipos de zampoña son llamados "cicus" en Argentina.

LOS DE CANATA

Existe una tercera zampoña andina conocida como "rondador", que se piensa tuvo su 
origen en el Ecuador y sur de Colombia también durante la época precolombina y es muy 
similar al capador, una zampoña cuyo sonido se asemeja al trino de los pájaros que fue 
utilizada por los chibchas en rituales religiosos y se ha encontrado en excavaciones 
arqueológicas.

ALBORADA

La FLAUTA DULCE o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo.

WAYRA

Popular desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros.
A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical. 

MICHALA PETRI

EL NAI

En Rumania, existe también una flauta conocida como nai, este es el instrumento que posteriormente perfeccionó el célebre solista Gheorghe Zamfir.

GHEORGHE ZAMFIR

PETRUA KÜPPER

Y de esta forma, con cañas, se formaron las primeras melodías.

PAGINA 7 MARIA PAGÉS

MARÍA PAGÉS

(Sevilla) es una bailaora, coreógrafa española.

Comenzó su carrera profesional con la compañía de Antonio Gades.

ANTONIO GADES

De sus colaboraciones cinematográficas destaca su participación en Carmen, El 
Amor Brujo y Flamenco, de Carlos Saura.

FLAMENCO DE CARLOS SAURA

Así como en “La Bella Otero” y “Hemingway, Fiesta y Muerte” de José María Sánchez.

En el año 1990 crea la Compañía María Pagés y des de esa fecha, ha producido las
siguientes obras coreográficas: Sol y Sombra (1990), De la luna al viento (1994).
Canciones antes de una guerra (2004).

CANCIONES ANTES DE UNA GUERRA

Sevilla (2006), Autorretrato (2008) y Flamenco y Poesía (2008).

AUTORRETRATO

Es reconocida internacionalmente por su personal concepto estético del Arte Flamenco.
María Pagés entiende el arte como algo ilimitado y ha conquistado un lugar de gran 
relieve en el panorama de la danza mundial.
Utilizando los códigos fundamentales del lenguaje flamenco e investigando dentro y 
fuera del mismo, María Pagés supera las diferencias culturales convencida de que los 
intercambios artísticos favorecen una mayor comprensión entre los seres humanos.
Según sus palabras, el flamenco es un claro ejemplo de cómo la unión entre culturas, 
razas y religiones, puede crear un eco común.

PLACIDO DOMINGO Y MARÍA PAGÉS

En 1995 María Pagés estrena “Riverdance. The Show”, como artista invitada y coreógrafa, actuando en los teatros más importantes del mundo, entre otros el Radio City Music Hall de Nueva York, Auditorium de Chicago, Pantages Theatre de Los Ángeles, Wang Center de 
Boston, Hummingbird Theatre de Toronto, Entertainment Center de Sydney, The Point de
Dublín, y Labatt's Apolo en Londres.

“Riverdance. The Show”  MICHAEL FLATLEY & MARÍA PAGÉS

María Pagés ha creado para el Ballet Nacional de España “Ilusiones FM” con guion y 
dirección de José María Sánchez, que se estrenó el 20 de diciembre de 2002 en el Teatro 
de la Zarzuela de Madrid.

Actualmente María Pagés es miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid. Mikhail Baryshnikov invitó a María a bailar en el BAC (Baryshnikov Arts Center) de Nueva York en el año 2007, proyecto que se completó con un trabajo de creación de la coreógrafa en residencia en el BAC.

En Enero de este mismo 2010, María Pagés se encarga de la concepción y dirección de la 
Gala Inaugural de la Presidencia Española de la Unión Europea que tuvo lugar en el 
Teatro Real de Madrid, creando para esta ocasión, una coreografía especial que bailó 
junto a Tamara Rojo.

PREMIOS

Premio Nacional de Coreografía ADE 1996
4 Premios Giraldillo, XIII Bienal de Arte Flamenco,
(compañía/espectáculo/dirección/crítica)
Premio Leonide Massine 2004 (Italia)
VI Premios Flamenco Hoy 2005 (intérprete / espectáculo)
Premio Cultura Viva, 2006
Premio Cultura 2007 de la Comunidad de Madrid
Premio del Público del Festival de Jerez 2009
Medalla de Andalucía 2011
Premio Internacional Terenci Moix 2011
Premio Butaca 2011 a la Mejor Producción Teatral Española
Premio del Público del Festival de Jerez 2012

Hasta la próxima pagina.