PAGINA 51 CURIOSIDADES MUSICALES

ENRIQUE GRANADOS

Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, más conocido como Enrique Granados, 
(Lérida, 27 de julio de 1867 - Canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916) fue un compositor 
y pianista catalan.

Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en la que 
basó también la ópera del mismo nombre.

Fragmento del Intermedio de la ópera GOYESCAS de Enrique Granados, interpretado por la Basler Festival Orchester, bajo la dirección de Thomas Herzog (Basilea, 2003)

Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como 
Frank Marshall y Alicia de Larrocha.

FRANK MARSHALL

Frank Marshall, hijo de una família inglesa que fue a vivir a Cataluña para trabajar en 
la construcción de una fábrica textil, nació en Mataró el 1883.
Frank Marshall murió de una enfermedad pulmonar en 1959.
Frank Marshall fue maestro de toda una generación de pianistas catalanes.

ALICIA DE LARROCHA

Alicia de Larrocha de la Calle, (Barcelona, 23 de mayo de 1923 - Barcelona, 25 de 
septiembre de 2009) fue una pianista catalana, reconocida como la de mayor proyección internacional, y una de las mejores intérpretes de piano del siglo XX especialmente en 
obras de Mozart y del repertorio español.
Acumula entre otros premios, cuatro Grammy, la Legión de Honor francesa y el Premio 
Príncipe de Asturias de las Artes de 1994.
Además, era Académica de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora 
de las Angustias de Granada, donde representaba la letra B. 

ENRIQUE GRANADOS murió en el naufragio de la nave Sussex, en el Canal de la Mancha, 
al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial.

Enrique Granados se lanzó al agua y fue izado al poco a bordo de una de las lanchas de salvamento, pero al ver poco después a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó 
a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar.

Por ironías del destino, el hijo de Enrique Granados, fue campeón de España de natación 
de 100 metros libres en 1923, y nadó por primera vez en España en estilo crawl.
Su mujer también ganó campeonatos de natación, y sus hijos, Enrique y Jordi - nietos del compositor - fueron también campeones de natación en las modalidades de fondo y medio 
fondo.

MAMIE SMITH

Mamie Smith (Cincinnati, 26 de mayo de 1883 - Nueva York, 16 de septiembre de 1946), 

conocida como la «primera dama del blues», fue una cantante, bailarina, pianista y actriz norteamericana.

HARLEM BLUES 

Como cantante, se movió entre el jazz y el blues.
Entró en la historia como la primera mujer afroamericana que grabó un disco, en 1920.
El 10 de agosto de 1920, Smith grabó otra canción de Bradford "Crazy Blues" (que en 
2005 fue elegida como pieza artística de preservación de la Biblioteca del Congreso de 
los Estados Unidos).

NAT "KING" COLE

Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero 
de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, fue un pianista y cantante estadounidense 
de jazz y pop.

UNFORGETTABLE

En 1958, Nat "King" Cole extendió aún más su popularidad mundial a los países
hispanoparlantes al grabar algunas de sus interpretaciones en español.

QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS.

Nat "King" Cole aprendió frase por frase los temas, ya que no sabía hablar español 

y carecía de habilidades para aprender idiomas.

GLORIA LASSO

Gloria Lasso, (Barcelona, Villafranca del Panadés, 25 de noviembre de 1922 - México, Cuernavaca, 4 de diciembre de 2005), nacida cómo Rosa María Coscolin i Figueras.

Fue una cantante catalana y considerada como una de las últimas divas de la canción internacional.

LUNA DE MIEL

Durante su carrera recibió un impresionante número de trofeos, como el Collar de Oro 
(de manos de Olivia de Havillan la Carabela de Plata en Portugal, la Estrella de Plata 
otorgada por la APREP-México, discos de oro, platino, diamante, la Diosa del Festival 
de San Remo, los Bravo del Music Hall, el premio del Festival de la Canción Latina.

CUANDO CALIENTA EL SOL

Reyna de la presa rosa.
La cantante fue una habitual de las revistas del corazón, pues se le han llegado a contar 
hasta una decena de matrimonios.
Sin embargo, en una entrevista que concedió en 2003 al diario francés «France Soir», la 
artista aseguró que realmente habían sido sólo seis, mientras que el resto habían sido 
montajes publicitarios.

Lasso, el día que contrajo matrimonio con Claude Pagliani, en 1958.

Grabó más de tres mil canciones en diversos idiomas y países, y su repertorio abarca 
unos 400 álbumes y más de cien compactos.

STRANGERS IN THE PARADISE

Cantó para el general Charles de Gaulle, el presidente John F. Kennedy, Pablo Casals 
y la reina Isabel II de Inglaterra en conciertos privados.

Hasta pronto.

PAGINA 50 EL FLASHMOB

Un flashmob, traducido literalmente de inglés como ‘multitud instantánea’

Es una acción organizada en la que un gran grupo de personas se reúne de repente 
en un lugar público, realiza algo inusual y luego se dispersa rápidamente. Suelen 
convocarse a través de los medios telemáticos (móviles e Internet) y en la mayor parte 
de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento, pero pueden convocarse 
también con fines políticos o reivindicativos.

En realidad nunca se pensó como un movimiento musical, como es en la actualidad.

El fenómeno de los flashmobs comenzó con la publicación en octubre de 2002 del libro 
del sociólogo Howard Rheingold, Smart Mobs: The Next Social Revolution. 
En este libro el autor predecía que la gente usará las nuevas tecnologías de comunicación (Internet, teléfonos móviles) para autoorganización.

FLASHMOB Día Europeo de la Ópera en Pamplona ( España ) en el Bar IQUÑA
Un grupo de cantantes de ópera se presenta como camareros, camareras y clientes para sorprender a todos. 

El primer flashmob se organizó en Manhattan el 3 de junio de 2003 por Bill Wasik, 
editor junior de Harper’s Magazine.
El origen de este flashmob fue desconocido hasta que Wasik publicó un artículo sobre 
su creación en marzo de 2006 en una edición de la revista Harper’s Magazine.
Este primer intento fue un fracaso, ya que alguien le contó a las personas de la tienda 
sobre lo que iba a pasar.

FLASHMOB realizado en una cárcel de Filipinas

En junio de 2003 Rob Zazueta de San Francisco, después de haber leído las obras 
de Rheingold, creó la página web Flocksmart.com en la que por primera vez los mobbers empezaron a planear sus reuniones.

FLASHMOB Colectivo en  New York con 3500 participantes.

En Valencia ( España ) nació un nuevo FLASHMOB "LA OPERA EN EL MERCADO "
el cual hoy en día se a expandido por todo el mundo.

FLASHMOB en el mercado central de Valencia ( España )
Un día cualquiera de mercado, la música empieza a sonar entre los puestos de frutas y 
verduras.  

FLASHMOB en el mercado central de  Montreal, Quebec, ( Canadá )

También se a expandido a grandes  superficies comerciales para acercar
la música clásica a todos los públicos

FLASHMOB  Orquesta Sinfónica de Islandia

Como podemos comprobar ya no es solo un movimiento de jóvenes en quedar en 
un lugar para pasar un rato divertido y realizar, un FLASHMOB .

En realidad, es un autentico movimiento musical, en la que están involucradas
des de escuelas de danza, orquestas sinfónicas.

FLASHMOB Solistas, Coro, Orquesta de la Ópera Popular de Viena

Y grandes músicos, directores y orquestas.

FLASHMOB, Classic FM Orchestra, Sofia, Bulgaria.

Hasta pronto.

PAGINA 49 HILLBILLY ( EL COUNTRI )

Country (también llamado Country & Western) es un género musical surgido en los 
años 20 en las regiones rurales del Sur de Estados Unidos y las Marítimas de Canadá 
y Australia.
Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda,
THE DUBLINERS  en  "Whiskey in the jar"

con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues

y la música espiritual y religiosa como el gospel.

El término country comenzó a ser utilizado en los años 50 en detrimento del 

término Hillbilly, que era la forma en que se lo conocía hasta entonces, terminando 
de consolidarse su uso en los 70.

ROSANNE CASH   en  "500 Miles"

El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la 
guitarra, el banjo, el violín sencillo (fiddle) y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón (de influencia francesa para la música cajún), y la armónica.
COUNTRY SISTERS   en  "Everi Little Thing"

En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos,como 
la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
BUBBY EMMONS   en  "Rose Colored Glasses"

La familia Carter  fue la primera en grabar en disco una canción country.
THE CARTER FAMILY   en  "Wildwood Flower"

Junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de 
"hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente"country".

KENNY ROGERS   en  "Coward Of The Country"

Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron.
En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Hank Williams los que contribuyeron a 
su creciente popularidad.
En la década de los años 1960 la música country adquirió elementos del rock and roll 
(el vigoroso "rockabilly") de Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley o 
Buddy Holly), género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos 
y melodías más desarrolladas.

ELVIS PRESLEY   en  "Make The World Go Away"

JERRY LEE LEWIS & WILLIE NELSON   en  "Jambalaya"

Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se 
combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante 
el público masivo.
LEE ANN WOMACK   en  "Solitary Thinkin"

Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas 
canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos.
Por ejemplo, la canción "Milk cow blues", una antigua melodía blues de Kokomo
Arnold ha sido interpretada en una amplia variedad de estilos del country, desde 

Aerosmith a Bob Wills, pasando por Willie Nelson, George Strait, Ricky Nelson o 

Elvis Presley.

RICKY NELSON   en  "Milk Cow Blues" 1983

Hasta pronto.

PAGINA 48 EL SINTETIZADOR

Palomitas de maíz (en inglés Popcorn) es el título de una famosa melodía instrumental de sintetizador, una de las primeras de estas características.

Su título hace referencia al parecido de sus notas con el sonido que hacen los granos de 
maíz al reventar. 
Fue compuesta por Gershon Kingsley en 1969 para su álbum "Music to Moog By". 
Luego Stan Free la grabó con el nombre de "Hot Butter" (Mantequilla caliente") en 1971, 
y entonces se convirtió en un éxito, siendo la primera de sintetizador en llegar a los primeros lugares de popularidad.

PET SHOP BOYS

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente del Reino Unido. 
Son unos de los pioneros en el uso del sintetizador, el grupo se creo en el año 1981,
y esta compuesto por Neil Francis Tennant y Christopher Sean Lowe.

Evángelos Odiseas Papathanassiou, más conocido como VANGELIS (nacido en Volos, 
el 29 de marzo de 1943) es un famoso tecladista y compositor griego de música electrónica.
Chariots of Fire ( Carros de Fuego ) Premio Oscar 1982 : a la mejor música.

Pese a que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década de 1920, no fue 
hasta los años sesenta  cuando comenzaron a popularizarse.

KITARO (nació como Masanori Takahashi) el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi,
Prefectura de Aichi, Japón) es compositor y multi-instrumentista.

Su desarrollo tuvo lugar principalmente en los laboratorios de electrónica de las 
universidades de los Estados Unidos.
Allí, algunos pioneros como ROBERT MOOG (1934-2005) construyeron prototipos
de sintetizadores e hicieron demostraciones.

ROBERT MOOG & HERB DEUTSCH

Al principio, el sintetizador era visto como un instrumento experimental y elitista, quizá 
por el hecho de que solo algunos artistas de la vanguardia se atrevieron a componer
música para este instrumento. 

JORDAN RUDESS & DEREK SHINIAN

Los nuevos estilos musicales de la década de 1970, como el rock progresivo, demandaban 
nuevos sonidos para los cuales se adoptó este instrumento.
En esta época, nació la música electrónica por parte de grupos pioneros como Kraftwerk 
de Alemania, y el interprete francés Jean Michel Jarre.

KRAFTWERK  1982

Al comienzo de 1970 Ralf Hütter y Florian Schneider iniciaron el proyecto Kraftwerk
(central energética en alemán) es un proyecto musical vanguardista alemán decisivo 
para el desarrollo de la música electrónica, Kraftwerk es considerado como uno de los 
grupos más importantes de Europa. 
EN LA ACTUALIDAD

JEAN MICHEL JARRE  1976

Jean-Michel André Jarre (Lyon, 24 de agosto de 1948), popularmente conocido como 
Jean Michel Jarre, es un compositor e intérprete francés de música electrónica.
EN LA ACTUALIDAD 

La música electrónica derivó en subestilos como el technopop o el synthpop, en los 
cuales se destacaron bandas como Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the 
Dark, Ultravox, Alphaville, Modern Talking, The Human League, Erasure, Soft Cell, 
Gary Numan, Pet Shop Boys y más en la actualidad grupos como The Russian Futurist 
o ahora en español con FUEL FANDANGO.

Fuel Fandango es un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante 

cordobesa Nita, y además suelen ir acompañados en los directos por el batería Carlos 
Sosa.

Hasta pronto.

PAGINA 47 MONTSERRAT CABALLE

María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé i Folch (Barcelona, 12 de abril de 1933) 
es una cantante lírica catalana con tesitura de soprano.

MONTSERRAT CABALLE  en O mío babbino caro

Es una de las más admiradas cantantes de ópera de la historia.

Es una mujer de origen humilde que vivió en la posguerra española y que gracias 
a su madre, que le enseñaba conceptos básicos de solfeo, y a una adinerada familia 
barcelonesa logró ingresar,a la edad de 11 años, en el Conservatorio Superior de Música 
del Liceo de Barcelona, en un principio con una beca y más tarde con el apoyo económico 
de sus primeros mecenas.
Pero es mejor que MONTSERRAT CABALLE nos cuente ella misma su niñez.

En 1950 pisó por primera vez un escenario cantando el papel titular de La serva padrona 
de Giovanni Battista Pergolesi, en el Teatro Fortuny de Reus.
Ganó la medalla de oro de 1954. Sus maestros fueron Eugenia Kemmeny, a quien 
atribuye el desarrollo de su espectacular técnica respiratoria, Conchita Badía y 
Napoleone Annovazzi.

Norma de Bellini

Ingresó en la compañía del Teatro Municipal de Basilea en 1956, donde hizo su debut 
operístico fuera de España, el 17 de noviembre de ese mismo año.

MONTSERRAT CABALLE Y SU HIJA MONTSERRAT MARTÍ & VANGELIS

En 1962 regresa a Barcelona y debuta en el Liceu el 7 de enero

Carmen de Bizet ( Habanera )

Se podría decir que su primer éxito internacional tuvo lugar en 1965, cuando el 15 
abril sustituyó a Marilyn Horne, que indispuesta no pudo cantar en la versión en 
concierto de Lucrezia Borgia en el Carnegie Hall de Nueva York; su interpretación 
causó sensación y la hizo famosa en el mundo de la ópera.
Un periódico neoyorquino tituló al día siguiente: «Callas + Tebaldi = Caballé».  


March with me

Entre 1987 y 1988 interpretó el álbum Barcelona junto al vocalista de Queen, 
Freddie Mercury con quien forjó una gran amistad.

How Can I Go On 

En el proyecto, donde participaron en la composición de las canciones Freddie Mercury 
y Mike Moran también intervinieron Tim Rice y Montserrat Caballé donde su tema 
principal, "Barcelona" fue elegido por el Comité Olímpico español, himno oficial de 
Los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

Barcelona 

Premios y distinciones
Entre los muchos premios musicales recibidos cabe destacar la Medalla de Oro 
del Gran Teatre del Liceu en 1996.
El “Premio Grammy” a la mejor interpretación vocal solista de música clásica 
recibido en 1968.
El 1982 fue galardonada con la Medalla de Oro de la Generalitat de Catalunya.
1991 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes junto con Victòria dels Àngels, 
Teresa Berganza, Josep Carreras, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
En el año 2003 fue galardonada con el Premio Nacional de Música, que concede la 
Generalitat de Cataluña, “por su retorno al Gran Teatro del Liceu con la opera ‘Enric VIII’, 
de Camille Saint-Säens”.
En julio de 2008 fue investida doctora honoris causa por la Universidad Internacional 
Menéndez y Pelayo.
El 4 de diciembre de 2009 fue distinguida como “Cavaliere di Gran Croce OMRI” por el presidente de la República Italiana 
El 8 de febrero de 2011 fue investida doctora honoris causa por la Universidad de Barcelona.

Pero MONTSERRAT CABALLE es algo más. 

Montserrat Caballé & Montserrat Martí en  Seràs en el meu cor

12/04/2013 - La "soberbia" Montserrat Caballé cumplió 80 años
Hasta pronto. 

PAGINA 46 LA MÚSICA NEW AGE

SECRET GARDEN es un grupo de música irlandés-noruego. Se caracteriza por hacer 
música instrumental, o como algunos  le han llamado neo-clásica, con sonidos new age.
Está formado por la violinista Fionnuala Sherry y el compositor Rolf Løvland.

El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear 
inspiración artística, relajación y optimismo.

Eithne Patricia Ní Bhraonáin ( 17 de mayo de 1961 en Gweedore, Donegal), más conocida simplemente como ENYA, es una cantante irlandesa de música new age.

Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación, y lectura como 
método.

KITARO  ( el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi,  Prefectura de Aichi, Japón) es 
compositor y multi-instrumentista.

La música New Age puede ser tanto electrónica, normalmente basándose en pads 
de sintetizador sostenidos o largos  trozos de secuenciador, como acústica, utilizando 
instrumentos como flautas, piano, guitarra acústica y una amplia gama de instrumentos 
acústicos no occidentales.

YANNY Chryssomallis (14 de noviembre de 1954, Kalamata, Grecia) es un pianista y 
compositor griego de new age

En muchos casos se utiliza el sampleo digital de instrumentos de alta calidad en lugar 
de instrumentos orgánicos.

Jean-Michel André Jarre (Lyon, 24 de agosto de 1948), popularmente conocido como 
JEAN MICHEL JARRE , es un compositor e intérprete francés de música electrónica.

Los arreglos vocales solían ser extraños en la música New Age, pero a medida que 
fue evolucionando las vocales se hicieron más comunes, especialmente las que incluían 
cánticos de nativos americanos, sánscrito o música tibetana, o letras basadas en mitologías 
como la celta o del ámbito de las hadas.

TIBET y su gente bailando con música de fondo del Mantra Avalokiteshvara.

Christopher von Deylen (nacido en octubre de 1970 en Visselhövede, Alemania), 
músico, compositor y productor alemán.

CHRISTOPHER & SARAH BRIGTMAN

Este estilo musical tiene sus raíces en los años setenta.
El término Nueva era o New age utilizado durante la segunda mitad del siglo XX y 
principios del XXI— se refiere a la Era de Acuario y nace de la creencia astrológica 
de que cuando el Sol pasa un período (era) por cada uno de los signos del zodíaco, se
producen cambios en la Humanidad.

No hay un acuerdo acerca de la duración de cada era, aunque según algunos astrólogos, 
el Sol salió de la constelación de Piscis para entrar en Acuario alrededor del siglo XXVII  
y según otros habría entrado el 4 de febrero de 1962.

MICHAEL CRETU (nacido Mihai Creţu el 18 de mayo de 1957 en Bucarest, Rumania)

Es un músico conocido sobre todo por ser el creador del proyecto musical. 
ENIGMA

El 25 de septiembre se publicó a nivel mundial el sexto álbum de Enigma, A Posteriori, 
siendo nominado a mejor álbum en la categoría New age en los premios Grammy.

A POSTERIORI   tema Dancing with Mephisto 

El 19 de septiembre de 2008 salió el séptimo álbum de Enigma, Seven Lives Many Faces.

En 1990 nació ENIGMA tuvo por cuna una isla maravillosa IBIZA

Michael Cretu en 1988 se hizo construir los estudios de grabación A.R.T. Studios en 
su residencia en la isla de Ibiza. Los A.R.T. Studios se iban actualizando periódicamente 
con el paso del tiempo, hasta que fueron domolidos en mayo de 2007 por orden judicial.

Hasta pronto.

PAGINA 45 LAS CANCIONES DE UNAS GUERRAS

Des de el principio de la humanidad la música y la danza a formado parte de su ADN,
tanto para comunicarse con sus dioses, como el las guerras.

SIUX DANZA DE GUERRA

Muchas de estas danzas y canciones de guerra, perduran hasta nuestros tiempos
como la de los guerreros Mauries de Nueva Zelanda.

HAKA

ALL BLACKS contra FRANCIA en la copa del mundo 2011 

Cada bando con sus canciones luchaban y morían por sus ideales al son de sus canciones

GUERRA CIVIL AMERICANA   When Johnny comes marching home

 GUERRA CIVIL AMERICANA   Dixie

LA REVOLUCION FRANCESA con su Ça ira

Creo que también es interesante, a parte de escuchar su música poder ver los
documentos y archivos fotográficos que contienen estos vídeos.

RUSIA con su Katyusha

ALEMANIA  y su  Lili Marleen ( versión 1939 )

La guerra civil Española nos trajo a Carmela

Y como no La Cucaracha de la revolución MEXICANA 

Existe una historia en la que se hace referencia a Pancho Villa. Según la misma, 
cuando Pancho Villa viajaba junto con sus guardias en un Ford T.

dado que sus brazos y piernas sobresalían por todas direcciones se decía que el 
vehículo parecía una cucaracha.

Sin embargo existe también la versión de que fue compuesta por las tropas 
constitucionalistas al General Victoriano Huerta

Que se dice consumía marihuana en son de burla y como vehículo perfecto para 
ridiculizarlo.

Lo que no entiendo de PANCHO VILLA.

Como tenia tiempo de cantar " LA CUCARACHA " hacer la revolución y según 
dicen, pero no se sabe a ciencia cierta cuántas esposas tuvo, sin embargo, se dice 
que casó por la ley aproximadamente setenta y cinco veces.

Hasta pronto.

PAGINA 44 CURIOSIDADES MUSICALES

TETE MONTOLIU

Vicenç Montoliu i Massana, más conocido como Tete Montoliu (Barcelona, 28 de marzo 
de 1933 - íd., 24 de agosto de 1997) fue un pianista y compositor catalán de jazz, el primero 
que trascendió las fronteras y alcanzó la fama a nivel internacional.
Ciego de nacimiento, comenzó a tocar el piano desde su más tierna infancia.

PEDRO ITURALDE 

Nace en Falces (Navarra) en 1929. Se inicia en los estudios musicales a temprana edad 
y a los 9 años debuta como saxofonista.
Se traza un plan de estudios de forma autodidáctica que incluye saxofón, clarinete, piano 
y guitarra.
Posteriormente estudia violín y piano. Es el Catedrático de Saxofón del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 
1994.

Son los dos  únicos españoles,  incluidos en el Diccionario de Jazz de Larousse.

EL MUNDO DE LAS FANS Y ADMIRADORES

FILKONTARIO 
Es una convención de fans dedicada al movimiento filk que agrupa a los fans de 
la música de ciencia ficción y fantasía que se celebra anualmente desde el año 1991 
en la localidad de Mississauga, en el estado de Ontario, siendo el único en su tipo que 
se realiza en Canadá desde 1995 en tanto, se anexó el denominado «Salón de la fama 
filk», que reconoce a quienes han hecho contribuciones significativas a la música filk y 
su comunidad en todo el mundo.

SELENA

Selena Quintanilla Pérez (Lake Jackson, 16 de abril de 1971 - Corpus Christi, 31 de 

marzo de 1995) fue una cantante mexicana-estadounidense de tex-mex, ranchera, balada, 
pop y cumbia. Conocida simplemente como Selena se la considera una de las figuras más relevantes de ese género musical y una gran exponente de la música latina con ventas
superiores a los 60 millones de discos a nivel mundial.

La carrera de Selena tuvo su fin el día viernes 31 de marzo de 1995, a la edad de 23 años, 
cuando la presidenta de su club de admiradores, Yolanda Saldívar la asesinó

Desde meses atrás existían desacuerdos entre Selena y Yolanda, y ese día Selena decidió 
cortar toda relacióncon Yolanda, cuando Selena salía de la habitación Yolanda le disparó 
en la espalda.

EUROVISION

LOREN 2012 Euphoria Suecia

Basado en el Festival de la Canción de San Remo, el primer Festival de la Canción 

de Eurovisión fue idea de Marcel Bezençon, de la Unión Europea de Radiodifusión. 
El cometido último de la organización era unir a los pueblos europeos en la música y 
dar a conocer al mundo la música europea. 
El concurso también tenía la intención de probar los límites de la tecnología para la 
transmisión en vivo.

LA CANCIÓN POLÉMICA  LA, LA, LA,  1968  MASIEL

El tema fue compuesto por Ramón Arcusa y Manuel de la Calva, los dos integrantes 
del Dúo Dinámico.
La primera versión fue grabada por Joan Manuel Serrat.

Juan Manuel Serrat, la quiso cantar en catalán por ello fue vetado en España durante 
varios años y la canto Masiel.
Masiel tambien fue vetada sin poder actuar en TVE durante un año.

Tras la victoria y su regreso a España, donde fue recibida con entusiasmo, Massiel se 
negó a recoger el Lazo de Isabel la Católica de manos de Francisco Franco.

Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un

clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones.

CLIFF RICHAR

Fue derrotado por la española Massiel, con La, la, la. Lo cual causo una de las más

grandes polémicas de Eurovisión

Cliff Richard y muchos "eurofans" británicos todavía no han asumido, 45 años después, 
la victoria de Massiel y España en el Festival de Eurovisión de 1968, celebrado en Londres. 
La BBC para tirar por tierra el triunfo de Massiel inventó vídeos, documentos y testimonios 
para hacer creer que Francisco Franco había comprado los votos para España, concreta -
-mente las máximas puntuaciones que fueron de Italia, Portugal y Alemania.
La hipótesis defendida por los británicos fue investigada por el Comité Europeo de la 
Radiodifusión y según éste no se ha podido demostrar que España comprara su triunfo 
en 1968.

Hasta pronto.

PAGINA 43 LA MÚSICA Y LA CIENCIA

BENJAMIN FRANKLIN

Benjamín Franklin (Boston, 17 de enero de 1706 - Filadelfia, 17 de abril de 1790) fue 
un político, científico e inventor estadounidense. Es considerado uno de los Padres 
Fundadores de los Estados Unidos.

Rostro de Benjamín Franklin en los billetes de 100 dólares.

Franklin fue un prolífico científico e inventor. Además del pararrayos, inventó también 
el llamado horno de Franklin o chimenea de Pensilvania (1744), metálico y más seguro 
que las tradicionales chimeneas; las lentes bifocales, para su propio uso; un humidificador
para estufas y chimeneas; uno de los primeros catéteres urinarios flexibles, para tratar los cálculos urinarios de su hermano John; el cuentakilómetros, en su etapa de trabajo en la 
Oficina Postal; las aletas de nadador, etc.
Estudió también las corrientes oceánicas calientes de la costa este de América del Norte y 
fue el primero en describir la Corriente del Golfo.

En 1761 Benjamín Franklin invento LA ARMONICA DE CRISTAL, la cual se encuentra
en el Museo de la Música de París.

Música de MOZART, toca la Armonica de Cristal el maestro Thomas Bloch.

En 1756 fue elegido miembro de la prestigiosa Royal Society, y en 1772 la Academia 
de las Ciencias de París le designó como uno de los más insignes científicos vivos no 
franceses.

EL EFECTO MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart, (Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre 
de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado 
como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

Se denomina "Efecto Mozart" a la serie de beneficios que produce el hecho de escuchar 
la música de sus composiciones.
Dichos beneficios no han podido ser comprobados de manera científica.
De todos modos, dicho efecto continúa siendo objeto de investigación, sin ninguna 
pronunciación firme o definitiva que reivindique o deseche la teoría en cuestión.

Varios experimentos que se desarrollaron desde 1993, entre ellos el de la psicóloga estadounidense Francés Rauscher(quizá la encargada de difundir el hallazgo antes de que 
se popularizara) que fue publicado en la revista "Nature", hasta la actualidad arrojaron las siguientes bondades de escuchar música de Mozart.

Ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños (para los niños entre 3 y 12 años representa 
una mejora en la capacidad de razonamiento)

NIÑO DE 5 AÑOS

Desarrollo de habilidades para la lectura y la escritura, del lenguaje verbal, de habilidades matemáticas, de la capacidad de recordar y memorizar. 

MUCHACHO CIEGO

Atenúa los efectos de algunas determinadas enfermedades como el Alzheimer.
El psicólogo, escritor y educador musical Don Campbell (uno de los defensores e 
investigadores de los resultados del efecto) propone que el niño, desde su etapa fetal, 
debe ser estimulado musicalmente por su madre.

De este modo mejorará su crecimiento, su desarrollo intelectual, físico y emocional y 
su creatividad.
Este efecto también sigue dando buenos resultados durante los primeros cinco años de 
vida, estímulo capaz de formar seres inteligentes pero además emocionalmente sanos.

NIÑO SIN BRAZOS

En uno de los últimos números de la revista JOURNAL OF THE ROYAL SOCIETY 
OF MEDICINE el Dr. J. S. Jenkins ha realizado una excelente recapitulación respecto 
al efecto Mozart.
El efecto Mozart existe, pero hay que delimitarlo y estudiarlo con más profundidad.

También comenta que. No es la música de Mozart la única en producir esos efectos 
favorables. 
Algunas melodías contemporáneas también lo hacen, como ciertas composiciones del
músico griego-americano YANNI

Cuya música new age, analizada informáticamente ha mostrado poseer una estructura 
similar a la de Mozart.

Hasta pronto

PAGINA 42 LOS HIJOS DEL ROCK ESPAÑOL

Recorreremos España de Norte a Sur y de Este a Oeste con los hijos del Rock
de todos los tiempos.
Cada uno con su estilo y con  los que crearon escuela.

Tenemos que empezar como no con uno de los pioneros del genero.

MIGUEL RIOS  en Bienvenidos

Miguel Ríos  (Granada, 7 de junio de 1944),  es un cantante y compositor retirado de rock, 
uno de los pioneros de este género.
En activo desde los años 1960 hasta 2011.

CELTAS CORTOS  en  La senda del tiempo

Es uno de los grupos de Castilla y León de música rock con influencias celtas.
Celtas Cortos es uno de los grupos más exitosos de todos los tiempos, como lo 
demuestra el hecho de que durante su carrera han llegado a vender más de 
2.000.000 de copias de sus distintos trabajos.

TRIANA  en Tu frialdad

Fue un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de 
los 1980. 
El propósito inicial del grupo fue fundir el flamenco con el rock progresivo

LOS SUAVES  en Cuando los sueños se van

Grupo de hard rock, heavy metal y rock urbano nacido en Orense (Galicia, España) 
La banda nace a finales de los años 70 y son vigentes en la actualidad.

FITO & FITIPALDIS  en Por la boca muere el pez

Es un grupo español creado en 1998 en Bilbao, Vizcaya 
Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender 
más de un millón de discos en octubre de 2007

SANGTRAÏT  en El Guerrer

Sangtraït fue un grupo de hard rock y heavy metal,catalan con reminiscencias fantásticas 
y medievales, muy diferente de los otros grupos de su generación, formado en el año 1982.
El grupo se disolvió el 20 de diciembre de 2001 en un concierto de despedida en Barcelona.

LOS RELAMPAGOS  en  Nit de llampecs (Noche de relampagos)

Los Relámpagos fue un conjunto musical de rock español creado en Madrid en 1961 
hasta 1972, año en que se disuelve. 
Hicieron versiones de clasicos y de temas populares con sonido electrico.
Como el tema que hemos escuchado que es sacado de una Sardana, baile y música tipica
de Cataluña

MÄGO DE OZ  en El fin del camino

Mägo de Oz es un grupo español de Folk Rock y Folk Metal formado en mayo del año 
1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Inicialmente 
llamado Transilvania 666, en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1989 cuando pasara a 
llamarse Mägo de Oz.

LOQUILLO Y LOS TROGLODITAS  en La matare

José María Sanz Beltrán (Barcelona, 21 de diciembre de 1960), alias Loquillo, 
o Loco, es un cantante catalan de rock. 
Hasta mediados de 2007, lo acompañaron los llamados Trogloditas realizaron su 
debut ante el público en el verano de 1983.

BARÓN ROJO  en Resistire

Barón Rojo es un grupo español de hard rock y heavy metal, llamado así en homenaje 
al aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido como Barón Rojo. el grupo debuto 
a comienzos de 1981.

Hasta pronto.