PAGINA 33 EL BOLERO

EL BOLERO

El TENOR ROLANDO VILLAZOR cantando el Bolero Júrame

El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos.
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición 
que aparecieron en el quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. 
El bolero típico cubano surgió alrededor de 1840.
Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez

En Santiago de Cuba en 1883.

TRISTEZAS interpretado por el trovador cubano y su esposa, CARLOS Y MARIA

Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que 
denominamos «clásico» de guitarras y percusión.

Antonio Lugo Machín, conocido como Antonio Machín (Sagua la Grande, Cuba, 
11 de febrero de 1903)

ANTONIO MACHIN ( Dos Gradenias ) 

Fue un cantante cubano de boleros y de música popular en general.

Basó su repertorio en la música cubana y la balada romántica.

ANTONIO MACHIN ( No me vaias a engañar )

Antonio Machín murió en Madrid 4 de agosto de 1977 y por deseo expreso de él,
está enterrado en Sevilla. 
Monumento en honor a ANTONIO MACHIN en Sevilla.

Uno de los Boleros más famosos en el mundo es el BOLERO DE RAVEL
Movimiento orquestal inspirado en una danza española, Bolero es una obra musical 
creada por el compositor francés MAURICE RAVEL en 1928

y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año.

ANDRE RIEU ( Bolero de Ravel )

Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida 
difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del 
compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.

GIANNI SANJUST ( Bolero Amapola)

Ramón Calabuch Batista (en Barcelona (barrio de Gracia ) 26 de julio de 1940) 
es un cantante de boleros catalán conocido artísticamente como MONCHO. 

MONCHO ( Hazmelo otra vez )

Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como 

"El rey del bolero" o "El gitano del bolero", apreciado por sus interpretaciones de 

este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba.

MONCHO ( Me muero, me muero )

Moncho nace en el barrio de Gràcia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos 

catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como 

Peret o Antonio González "El Pescaílla", marido de Lola Flores, experimentando 

en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años 

el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario 

a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio ( Gracia ) y surgió su primer contrato.

Moncho, como aficionado al bolero fue gran admirador de............................

Luis Enrique Gatica Silva (Rancagua, Chile, 11 de agosto de 1928), más conocido 
en el ambiente artístico como Lucho Gatica, es un famoso cantante chileno de boleros. 

LUCHO GATICA ( El reloj )

A quien intentaba emular en sus inicios, se interesó por el bolero antillano, caribeño, 

y quería cantarlo como se canta en origen, así empezó a rodearse de músicos americanos 

que le ayudaron a conocer más las raíces de esa música y entrar en relación más profunda 

con el bolero.

MONCHO ( Inolvidablemente ) 

Moncho ha grabado en su carrera 34 discos de boleros en castellano y en catalán

MONCHO ( Penelope en catalán )

En una trayectoria de más de cuarenta años en el mundo de la música. 
Con más de trecientos temas grabados.

Hasta pronto.   

  

PAGINA 32 EL TRANSFORMISMO

EL TRANSFORMISMO EN EL MUNDO DE MÚSICA POP

El clasicismo dentro de délos cantantes y grupos musicales durante los años 50
era una norma infranqueable, en su indumentaria.

FRANK SINATRA

Pero llegaron los años 60 y empezaron los cambios con indumentarias mas 
informales y pelos más largos con las nuevas generaciones.

SUZI QUATRO & CHIS NORMAN

Fue en los 70 cuando el transformismo se hizo  la identidad de muchas bandas musicales 

y cantantes.

Kiss es una banda estadounidense de rock formada en Nueva York en enero de 1973

La Orquesta Mondragón, es un grupo musical español creado en el año 1976 alrededor 
de la personalidad del presentador y cantante Javier Gurruchaga.

Ney de Sousa Pereira, conocido como Ney Matogrosso,es un cantante y compositor 
brasileño. Adoptó su nombre artístico en 1971

Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. 
Su niñez y adolescencia fueron marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando 
dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña.
En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida.

Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de 
anatomía patológica del Hospital de Base de Brasília.

Después de algún tiempo fue invitado a participar de un festival universitario y llegó 
a crear un cuarteto vocal, contra las protestas de su profesora de canto y a pesar de 
que el director del coro del cual formaba parte elogiase su voz especial.
Después del festival hizo un poco de todo, hasta actuar en un programa de televisión. 
También concentró su atención en el teatro, decidido a ser actor.

Siguiendo este sueño desembarcó en Río de Janeiro en 1966, donde pasó a vivir de la 
confección y venta de piezas de artesanía en cuero. 
Ney adoptó completamente la filosofía de vida hippie.
En este período, vivió entre Río, São Paulo y Brasília, hasta que conoció a João Ricardo
buscaba un cantante de voz aguda para un conjunto musical y lo invitó para ser el 
cantante del grupo Secos e Molhados.

Dejó Secos e Molhados al año siguiente, después del gran estruendo que la banda 
causo en todo el país. 
En 1975 lanzó su primer disco como solista.
El disco venía en una tapa de cartón rústico, con Ney Matogrosso pintado, vestido con 
pelos de mono, cuernos, pulseras de dientes de vaca.
Fue considerado demasiado extravagante y pasó desapercibido para el público. 

Todavía en esa época Ney escandalizaba a Brasil.

Ney terminó la década de los 70 y comenzó la de los 80 totalmente transgresor, 
siendo amenazado varias veces por el régimen militar.

Es en 1987 que Ney Matogrosso entra en una nueva fase, él muestra una faceta 
más segura. Abandona el maquillaje, empieza a vestir traje y corbata y atrae un 
nuevo público.
La gran marca de Ney es su voz aguda y sus intepretaciones marcantes, además de 
un fuerte apego a la sensualidad en escena.

Hasta pronto.

PAGINA 31 LA GUITARRA ELECTRONICA

INSTRUMENTOS MUSICALES  " LA GUITARRA ELECTRONICA "

GARY MOORE

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, 
consecuencia de la aparición del  amplificador en el ano del 1920.

THE SHADOWS

La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:

1 Clavijero.

2 Ceja (también “cejuela” o “puente superior”).

3 Clavija.

4 Trastes.

5 Tensor del mástil o "Alma".

6 Marcadores de posición.

7 Diapasón.

8 Mástil.

9 Cuerpo.

10 Cápsulas o Pastillas.

11 Perillas o controles de volumen y tono.

12 Puente.

13 Protector o golpeador.

A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones 

en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.

BB KING, ERIC CLAPTON, BUDDY GUY, JIM VAUGHN

La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra 
eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker.
Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de 
operetas y JAZZ.

LEE RITENOUR, GEORGE DUKE, MARCUS MILLER & VINNIE COLAIUTA

Quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se 
escuchara dentro de las orquestas.

JEFF BECK

Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas 
piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del
instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera 
de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido.

JOE BONAMASSA

LES PAUL

Les Paul, de nombre real Lester William Polsfuss (Waukesha, Wisconsin, Estados 
Unidos, 9 de junio de 1915 - Nueva York, Estado de Nueva York, 13 de agosto de 2009), 
fue un guitarrista de jazz estadounidense y una de las más importantes figuras en el 
desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación.

Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño 
de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista

Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el 
instrumento le hicieron ser conocido como «El mago de Waukesha». 

Les Paul con la guitarra a la que dio nombre, durante un concierto en Nueva York, en 2008.

En 1941 Les Paul diseñó y construyó una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo 
macizo (Aún que Leo Fender, independientemente, también inventó la suya propia 
alrededor de la misma fecha y Adolph Rickenbacker había comercializado una también 
en los años 1930. Gibson Guitar Corporation diseñó una guitarra incorporando las 
sugerencias de Les Paul a principios de 1950 y se la presentó.

Él estuvo lo suficientemente impresionado como para firmar un contrato por lo que se 
convirtió Rhubarb Redel modeló Les Paul (originalmente, sólo en versión "golden top") 
y aceptó nunca volver a tocar en público ni ser fotografiado con otra que no fuera una 
guitarra Gibson. 

En enero de 1948 Les Paul sufrió un accidente automovilístico casi fatal en Oklahoma, en 
el que se lesionó sus brazo  y codo derechos. Los doctores dijeron que no había manera de 
que recuperase el movimiento de su codo, y que su brazo permanecería siempre en la 
posición en la que los médicos la dejaran.

Les Paul entonces les pidió a los cirujanos que ubicaran su brazo con un ángulo tal que le permitiera sostener y tocar la guitarra. Le tomó un año y medio recuperarse.

En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos Grammys en la 48ª Entrega de Premios Anual por 
su álbum Les Paul & Friends.

Falleció el 13 de agosto de 2009 en el "White Plains Hospital" en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía.

Pagina dedicada a mi buena amiga Alicia Mayans en el dia de su cumpleaños. 

PAGINA 30 CURIOSIDADES

CURIOSIDADES MUSICALES 

EL CHARLESTÓN

El charlestón es una variedad del Foxtrot, que hizo furor en Estados Unidos durante 
la década de los años 20.

FOXTROT

Este baile se origina en 1903, como una danza folclórica negra, en Estados Unidos, específicamente en Charleston, Carolina del Sur.

AÑOS 20

Comenzó a practicarse en los años 1920, como una forma de diversión y distracción 
después de la Primera Guerra Mundial.

El charleston también fue conocido como Hit-hat.
El Charleston se convirtió en una moda y tuvo gran importancia en Europa, a raíz 
de su presentación en el musical  negro "Running Wild", en 1923. Fue un ritmo, y 
también un símbolo, que caracterizó una época de despreocupación.

JOSEPHINE BAKER

Después de pasar la prueba en un local de vodevil, empezó a trabajar de forma 
ininterrumpida en el escenario, y ganó su primer concurso de baile a los 14 años.

JOSEPHINE BAKER  1927

Se casó cuando tenía 13 años, pero en 1920, ya se había divorciado y su segundo 
matrimonio fue con Willie Baker, un guitarrista de blues, de quien tomaría su apellido 
artístico.
En 1921 fue bailarina en la revista musical Shuffle Along y, en 1924, en Chocolate 
Dandies. Actuó en el Cotton Club de Nueva York.

Debutó en París el 2 de octubre de 1925 con el espectáculo la Revue Nègre, que incluía 
una orquesta de jazz, dirigida por Claude Hopkins, con la participación de Sidney Bechet.

JOSEPHINE BAKER bailando el charlestón en, París, en 1925.

JOSEPHINE BAKER   L´ Olympia  1968

Su exótica forma de bailar, su sexualidad desinhibida y su vestimenta mínima una 
falda hecha con plátanos.

Resultaron más atractivas para los europeos que para los americanos.

El Charleston llegó a ser tan popular en Europa, que casi el 80% de la población 
lo practicaba y disfrutaba.

A partir del año 1927, el Charleston comenzó a decaer, llevándose consigo uno 
de los bailes más extravagantes y conocidos hasta esa fecha.

Hasta pronto

PAGINA 29 BANDAS SONORAS

LAS BANDAS SONORAS CINEMATOGRAFICAS

Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto 
vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la 
función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar.
Algunos de los compositores de bandas sonoras para el cine más conocidos son Ennio 
Morricone, Vangelis, John Williams y Hans Zimmer entre otros.

John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor 
y director de orquesta estadounidense.

JOHN WILLIAMS  Star WARS

En una carrera que se extiende durante cinco décadas, Williams ha compuesto varias 
de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburón, La Guerra 
de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre, Superman, la saga de películas de Indiana Jones, 
Parque Jurásico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter, Inteligencia Artificial entre muchas otras.

JOHN WILLIAMS  E.T.

También ha realizado composiciones musicales para diversos Juegos Olímpicos, 
numerosas series de televisión y varias piezas de concierto.
Williams ha recibido el Óscar de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas 
de Hollywood en cinco ocasiones y tiene en su poder 47 nominaciones.

JOHN WILLIAMS   SUPERMAN 

Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.

"My Heart Will Go On"  Autor(es) JAMES HORNER - WILL JENNINGS.
(Mi corazón seguirá latiendo o Mi corazón seguirá adelante) es la canción principal de la
película Titanic del año 1997, interpretada por la cantante canadiense Céline Dion.

CELINE DION  "My Heart Will Go On"

Fue número uno en las listas de popularidad de diversos países, incluyendo Estados Unidos, Francia, el Reino Unido, Canadá y Australia.
Es considerada como la canción más exitosa del mundo interpretada por una mujer.
Llegando a vender más de 30 millones en el mundo. 
Fue ganadora del Óscar a la Mejor canción original.

Como curiosidad, dicha canción se oyó en el momento del inicio del famoso accidente del 
Costa Concordia el 13 de enero de 2012, tres meses antes del centenario del hundimiento 
del Titanic

Ennio Morricone (Roma, 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquesta italiano.

ENNIO MORRICONE   El bueno, el feo y el malo

Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas 
y series de televisión. 
Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas como también 
piezas sinfónicas y corales.
Destacan, entre otros, sus trabajos en películas  de la mano de su amigo Sergio Leone, 
como Por un puñado de dólares(1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo 
y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968).
No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición convirtiéndolo así 
en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más 
influyentes del siglo XX.

ENNIO MORRICONE  Hasta que llego su hora

Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas 
como auténticas obras maestras.

ENNIO MORRICONE  La misión

Hasta pronto