PAGINA 37 CURIOSIDADES

CURIOSIDADES  HISTORIA DE UNA CANCIÓN

Un dúo nació en Barcelona el 28 de diciembre de 1958.
THE DYNAMIC BOYS

La primera actuación en público la realizaron en el programa La comarca nos visita, 
de Radio Barcelona.
En ese momento quisieron llamarse The Dynamic Boys, pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dijo no saber inglés y los presentó como Dúo Dinámico, los dos músicos aceptaron el nombre y así quedó para su historia.

DÚO DINÁMICO es un dúo musical catalán. Fue muy popular en España, en los años 60.
Formado por los músicos Manuel de la Calva Diego (Barcelona, 15 de febrero de 1937) 
y Ramón Arcusa Alcón (Barcelona, 10 de diciembre de 1936)

compositores (de más de 800 canciones), intérpretes (de más de 300 grabaciones), 
productores discográficos sumando ventas millonarias, y protagonistas de varias películas.
Fueron los pioneros del pop-rock en España, así como del fenómeno fan en los años 60

Aprovechando su popularidad, les ofrecen dar el salto al cine. Entre 1960 y 1964, filmaron 
cuatro películas como protagonistas.

En 1972, considerando haber cumplido su etapa como artistas, deciden retirarse, y 
empiezan a producir  discográficamente, entre otros artistas, a Miguel Gallardo, 
José Vélez, Manolo Otero, Rosa León, Phil Trim o Los Chunguitos.

Compusieron  para Camilo Sesto, Nino Bravo, Cristina, Angela Carrasco, José Feliciano,
Bruno Lomas, y Julio Iglesias entre otros.

POPURRI DE ALGUNAS CANCIONES QUE LE COMPUSIERON A JULIO IGLESIAS

Ramón Arcusa será productor discográfico de Julio Iglesias durante 18 años, desde 
1978 a 1995, con el que sigue colaborando.

Una de sus canciones más famosas entre muchas es " RESISTIRE "

Precisamente esta canción no es una composición del Dúo Dinámico. 
La compuso CARLOS TORO MONTORO

Periodista deportivo, escritor y compositor. Escribió más de 1800 canciones, 
de las cuales un número importante han sido grandes éxitos. Mientras trabajaba 
como reportero de "El Mundo"
Trabajos realizados para los famosos cantantes, como Marta Sánchez o Anders Thomas 
entre otros.
También escribió canciones para los participantes españoles de Eurovisión, para las 
películas de Pedro Almodóvar y Seriales.
Carlos Toro es también un conocedor profundo de la música y el deporte.
Autor de la biografía de Charles Aznavour y de las memorias sobre el famoso dúo  
"Dúo Dinámico". 
Él es también el autor de la investigación en el tema del fútbol "El cobre de las pasiones".

ESTELA RAVAL

Estela Raval (Ciudadela, 19 de mayo de 1929 - Buenos Aires, 6 de junio de 2012) fue 
una reconocida cantante argentina que fue la voz femenina de Los Cinco Latinos. 

A fines de 2002, después de que Estela Raval fuese operada de cáncer, y estando 
internada, llega a sus manos la letra de Resistiré, sin prestar atención de que era de 
quienes en los 60 habían sido rivales artísticos de LOS CINCO LATINOS.

La letra decía todo lo que en ese momento quería expresar, que hay que seguir luchando 
y resistiendo.

Estrenó el tema en enero de 2003 y a su álbum grabado unos meses después no le pudo 
poner como título el nombre de la canción debido a que una novela registró el nombre previamente, por lo que el CD se llamó Adelante!

(Premio Gardel 2003); fue Disco de Oro, superando las 35.000 unidades vendidas, y su espectáculo con el mismo nombre fue asistido por 300.000 espectadores, siendo el suceso 
musical de los últimos tiempos, por lo que se editó un DVD  que recoge los mejores 
momentos de Adelante!, que contiene Resistiré, versión que sigue vigente en Argentina 
hasta nuestros días.

Hasta pronto.

PAGINA 36 EL REGGAE

LA RELIGIÓN Y LA MÚSICA   EL REGGAE

ERYKAH BADU

LA RELIGIÓN  EL RASTAFARI

El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia 
mediados de los años 1960.

BOB MARLEY

Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes 
estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género 
musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y
el rocksteady.

ARETHA FRANKLIN  ( rocksteady )

La edición de 1977 del Diccionario de inglés jamaiquino incluía "reggae" como "una 
expresión recientemente establecida para rege", equivalente a rege-rege, una palabra 
que podía significar tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña".

GREGORY ISAACS 

El movimiento rastafari es un movimiento espiritual que considera que Haile 
Selassie I es la tercera reencarnación de Jah, abreviación de Yahvéh, después 
de Melquisedec y Jesús.

Adopto el REGGAE como música espiritual y de protesta.

Surgió en los comienzos de los años 1930 en los barrios marginales de Kingston, 
Jamaica y en los sectores rurales adyacentes,siendo la visión social y cultural de 
Marcus Garvey que inspiró a los rastafaris,que incluso lo consideran una reencarnación 
de San Juan Bautista.

Roots reggae es un tipo de música espiritual cuyas letras se dedican predominantemente 
a enaltecer a Jah (Dios).

ROOTS REGGAE 

Entre los temas más recurrentes se encuentran la pobreza y la resistencia al gobierno 

y a la opresión racial.

El término reggae con un sentido musical apareció tanto en Desmond Dekker 
(famoso artista jamaicano anterior a Bob Marley) como en el hit rocksteady de 1968 
"Do the Reggay" de The Maytals, pero ya se utilizaba en Kingston, Jamaica, para 
denominar una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady.

DESMOND DEKKER

Derivados actuales del REGGAE
Hip hop y rap, Dancehall, Reggaeton, Reggae fusion.

MATTAFIX

Hasta pronto.

PAGINA 35 LA HARMONICA

INSTRUMENTOS MUSICALES  LA HARMÓNICA

HUEY LEWIS

La armónica fue inventada en China en 3000 a. C. aproximadamente. La emperatriz 
Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa «voz 
sublime»).

En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann 
inventó una especie de armónica de boca, al unir quince lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos).
Dio a este instrumento el nombre de Mund-eoline («arpa de boca»).

MENDEZ HARMÓNICA TRIO

La idea fue inmediatamente recogida por otro relojero alemán, su tocayo Christian 
Messner.
En 1822, Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical, 
para tener las manos libres para su trabajo.
Un constructor de instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó 
esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón.

DIE MAYRHOFNER

Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.
En 1830, un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo 
conoce en la actualidad: diez agujeros, veinte lengüetas, alternancia de soplido 
y aspiración.
Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».

Treinta años más tarde, después de varios rodeos, la «armónica de boca vienesa» llegó 
otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las 
creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857.

Su pueblo, Trossingen, se volvió el centro mundial de producción de armónicas.

En los tiempos de la Alemania nazi, sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935), que ha producido más de 3.000 maestros de armónica.

THE ADLER TRIO

La guerra civil estadounidense aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya 
había enviado varias a sus parientes en EE. UU., y los soldados las encontraban fáciles 
de llevar y de tocar.

Big Mama Thornton, John Lee Hooker, Bing Walter Horton & Dr Ross

Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE. UU.
La armónica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos, la Marine Band, 
apareció en 1896 y se podía adquirir por sólo cincuenta centavos.
No se sabe cómo se comenzó a usarse en cárceles y en plantaciones de algodón.

Aleck Miller  nació a finales del siglo XIX en Glendora, Missisipi. Aunque mayormente 
conocido como SONNY BOY WILLIAMSON II

En su infancia tocaba temas religiosos en su parroquia y no fue hasta los 30 años 
cuando tras una disputa con su padre abandona el trabajo de granjero y se lanza a 
vivir su vida y su carrera musical. 

Estuvo tocando por la calles de Helena, Arkansas con «Junior» Lockwood hasta que 
consiguieron sonar en una emisora de radio regional a cambio de actuar gratis, dándose 
a conocer más ampliamente.

Su apodo de siempre fue RICE, pero a lo largo de su carrera fue conocido por diferentes 
apodos.

En 1963 viajó a Europa de gira teniendo un amplio reconocimiento por crítica y publico, 
actuando con Yardbirds o The Animals.

Por desgracia murió poco tiempo después, en 1965 un infarto acabó con la vida de Aleck 
«Rice» Miller, una vida marcada por los excesos con el alcohol.

En 1950 un joven catalán  Joaquim Fusté Alcalá comenzó a construir armónicas en España.

Pocos años después consiguió con el conjunto Les Akord’s

El título de campeón mundial entre los armonicistas en Winterthur, Suiza (1955), 
Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia.

Hasta pronto. 

  

PAGINA 34 EL ROCK SINFONICO

ESTILOS DE MÚSICA: EL ROCK SINFONICO

JOHNNY HALLDAY en la actualidad

El rock sinfónico es un estilo musical surgido, dentro del llamado rock progresivo, a partir 
de mediados de los sesenta, que pretendió explorar nuevos caminos musicales, mediante 
la combinación creativa de elementos de la música docta (usualmente llamada música 
"clásica"),  la psicodelia y el hard rock.

MOODY BLUES en la actualidad

El "rock sinfónico" toma su nombre de la sonoridad de las sinfonías clásicas, que a partir 
de entonces se agrega a la paleta de colores del rock/pop.

AEROSMITH años 70

La sonoridad sinfónica se recrea mediante el uso de orquestas completas, secciones 
de cuerda o instrumentos electrónicos que las imitan, en un principio sintetizadores 
de cuerdas, como el mellotron.

KISS en la actualidad

Los primeros experimentos de este tipo se encuentran en canciones como Yesterday o 
Eleanor Rigby de The Beatles.

LED ZEPPELIN años 70

Las primeras grandes obras del género son el Concierto para Grupo y Orquesta editado 
en enero de 1970 por Deep Purple.

DEEP PURPLE   1970 Concierto para Grupo y Orquesta

DEEP PURPLE en la actualidad

Y Atom Heart Mother lanzado en octubre de 1970 por Pink Floyd.

PINK FLOYD en la actualidad

Dando un paso más, los artistas de los 70's, como Pink Floyd, Mike Oldfield, Rick 
Wakeman, King Crimson, Jethro Tull, Génesis, Emerson, Lake and Palmer, Camel o Yes, 
se lanzan a la creación de obras épicas como  Procol Harum 

PROTOCOL HARUM  A Whiter Shade of Pale. En la actualidad.

Hasta pronto.