viernes, 28 de diciembre de 2012

PAGINA 28 EL JAZZ

EL JAZZ
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió 
de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

PAQUITO  D´RIVERA & CHANO DOMINGEZ




A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a 
una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.

BILLY COBHAM GROUP



Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: 
en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música 
de los salvajes», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América 
declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión individual» y como un
"excepcional tesoro nacional".

PACO DE LUCIA, AL DI MEOLA & JHON MCLAUGHLIG



A principios de siglo no había una forma estandarizada de escribir el término JAZZ, como 
ilustra esta portada de 1916.



LIONEL HAMPTON BIG BAND



Aunque no parece existir un acuerdo definitivo en cuanto al origen y significado exactos 
del término "jazz", algunos historiadores sitúan su origen alrededor de 1912, e indican 
que procede de la jerga de los periodistas deportivos de la Costa Oeste de los Estados 
Unidos, quienes utilizaban el término en sus comentarios dedicados a la Pacific Coast 
League, una liga menor de baseball, para referirse a la energía y vitalidad de los 
jugadores del San Francisco.
"La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla" y, simplemente, no puedes hacer nada 
con ella".

CHICK COREA & HIROMI UEHARA



Sin embargo, no fue hasta 1915, en Chicago, que el término comenzó a usarse 
completamente para definir un tipo de música. Para finales de 1916 y principios 
de 1917 el uso del término estaba ya bastante extendido.

STEPHANE GRAPPELLI



La primera vez que se utilizó la palabra jazz en Nueva Orleans (también escrita jas o jass en los comienzos) fue en el Times-Picayune el 14 de noviembre de 1916, un hecho que fue descubierto por el lexicógrafo Benjamin Zimmer, en 2009.

FRANK MAROCCO TRIO



No obstante, muchos estudiosos creen que el término tiene una raíz fanti (África occidental) 
se refiere al acto sexual o relativo al amor.

MY FUNNY & CHAKA KHAN


Medio siglo después de la fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la 
cedió a España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pasó a 
ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana.

HERB ALPERT & LANI HALL



Por ello, los franceses y españoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y 
escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad.

ELSA VALLE & JAZZ LATIN SINDICATE



Los habitantes de raza negra eran también diversos, siendo muchos de ellos 
fundamentalmente de la zona occidentalde África o caribeños. 

Es en este heterogéneo contexto cultural donde tiene su origen la aparición de estilos 
musicales tan diversos como el jazz.

ANOUR BRAHEM  ( ARABIC JAZZ )



Hasta la próxima semana







jueves, 20 de diciembre de 2012

PAGINA 27 CURIOSEDADES MUSICALES

CURIOSIDADES MUSICALES 

ELVIS PRESLEY



1954, un desconocido joven llamado Elvis Presley graba la canción That's all right Mama.



La cual según la revista Rolling Stone es la primera canción de rock and roll de la historia.

EL PIANO

MR. BOOGIE WOOGIE



Año 1700. En aquella época, el piano era un invento extremadamente costoso.
Durante algún tiempo después de su invención, el piano fue en gran parte propiedad de la 
realeza, como las Casas Reales de Portugal y Prusia, entre otras.

A lo largo del siglo XVIII y principios del XIX, los pianos estaban financieramente fuera 
del alcance de la mayoría de las familias y los pianos de aquellos tiempos eran, en 
general, propiedad de la burguesía y la aristocracia.

Aparentemente, eran más comunes los estudios de piano entre mujeres que entre hombres 
y se consideraba en general que la capacidad de tocar el piano en mujeres facilitaba que 
pudieran contraer matrimonio.

HIROMI UEHRA 



En la mencionada época, el ACORDEON se le llamaba el piano de los pobres.

MOTION TRIO




ENYA


J. R. R. TOLKIEN
En 1925 regresó a la Universidad de Oxford como profesor de anglosajón en el 
Pembroke College.
Sería durante su estancia en Pembroke cuando Tolkien escribió El hobbit y los dos 
primeros volúmenes de El Señor de los Anillos.

EL LOXIAN Y  ROMA  RYAN
El loxian es una lengua artística, con su propio alfabeto, creada por la escritora y letrista 
Roma Ryan para el álbum de 2005 de Enya  " Amarantine ".

AMARENTINE



Enya utiliza el loxian en tres canciones de ese álbum: «Less than a Pearl», «The River 
Sings» y «Water Shows the Hidden Heart».

Ryan creó el loxian cuando constató su incapacidad de crear letras satisfactorias en inglés, 
gaélico o latín para algunas de las canciones de Enya.
Concibió la idea tras haber trabajado con las ficticias lenguas élficas de J. R. R. Tolkien 
para una de las pistas de Enya: «May It Be», grabada en 2001 para la banda sonora de la 
película El Señor de los Anillos.

MAY IT BE



El término loxian deriva aparentemente del griego loxos, que significa ‘oblicuo’. 


Hasta la próxima semana.

jueves, 13 de diciembre de 2012

PAGINA 26 MIRIAM MAKEBA

MIRIAM MAKEBA

Miriam Makeba (Johannesburg, Sudáfrica, 4 de marzo de 1932 - Castel Volturno,
Italia, 10 de noviembre de 2008), fue una cantante sudafricana.



Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los 
años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, 
The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.

MIRIAM MAKEBA  &  PAUL SIMONS




Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería 
por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir 
llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte.



Quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI 
estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro Stokely Carmichael 
(1941-1998 ) a trasladar su residencia a Guinea.



Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más de tres 
décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por 
los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último 
momento de su vida.




La cantante, conocida también como «la mamá de África» ,supo llevar como nadie 
al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde 
su vozcálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la 
acompañaban.



En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es 
conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de 
Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor 
al gobierno socialista. 
En 1973 se separó de Carmichael.



Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967),



que fue difundido  en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en 
los ranking de música pop.
Esa canción fue versionada también por otros intérpretes.

Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelso Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.

En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad 
de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). 

En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU.

En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca 
de Música.



El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, 
a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, 
en el que participaba.

Hasta la próxima semana.


  






jueves, 6 de diciembre de 2012

PAGINA 25 LA MÚSICA DISCO

LA MÚSICA DISCO

Es un género de música de baile derivada del R&B (rhythm & blues) que mezcló elementos 
de géneros anteriores, como el funk y el soul, con toques latinos en muchos casos, y que se popularizó en las salas de baile (discotecas) a finales de los setenta.

ORLANDO RIVA



El tema "Rock The Boat" de The Hues Corporation (1974) fue nº 1 en los charts de 
singles y vendió más de 2 millones de copias, convirtiéndose así en el pionero de los 
grandes éxitos de la música disco.



La música disco tiene su etapa de mayor proyección en un periodo de 10 años comprendido 
entre 1972 y 1982, aproximadamente, con un revival en los años 1990.

DESIRELESS



Precisamente hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes 
más característicos de la música disco, como MFSB, Donna Summer,



The Jackson , Gloria Gaynor, Barry White,



The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M o ABBA.



Otros muchos artistas que, normalmente, no trabajaban el género, grabaron canciones 
disco en la cima de su popularidad, como por ejemplo 
Leo Sayer  (You Make me feel like dancing)



 Rod Stewart  (Do you think i'm sexy?)




Electric Light Orchestra  (Last Train To London) 




Y Blondie (Heart Of Glass).



Aunque la popularidad de la música disco declinó a comienzo de los años 80, mantuvo 
una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 
80 y 90, así como en géneros como el House o el Techno.

Hasta la próxima semana.